Hvordan påvirker arkitektur måten vi skaper og oppfatter kunst som en helhet? - dette var det vesentlige spørsmålet under den andre utgaven av Art & Architecture Conference of the Frieze Academy i London. Ved denne anledningen diskuterer den velkjente arkitekten Sir David Adjaye , hvis brede utvalg av prosjekter lenge har vært nært knyttet til forskjellige kunstformer, sine ideer i feltet i en dialog med Yesomi Umolu, kurator for utstilling på Reva og David Logan Center for the Arts ved University of Chicago. Fra sin tidlige entusiasme for studiet av kunst ved Smithsonian Museum i Washington DC, vil den berømte britiske ingeniøren dele med oss sine tanker og dype forståelse av balansen mellom de to kreative feltene.
"Helt ærlig, interessen min for kunst startet fordi jeg var litt skuffet over arkitektur," sier den anerkjente britiske arkitekten Sir David Adjaye. Som ung student fikk han inntrykk av at arkitektutdanning "ble veldig kontroversiell, med fokus på intellektuelle stiler". Imidlertid fant han etter krigen en viss strenghet blandet med en dose menneskehet, uttrykt gjennom erfaringene fra forskjellige kulturer fra hele verden. Det var denne fascinasjonen som førte ham til kunstskolen, hvor han snart innså at han ikke var så interessert i selve kunstutøvelsen, men heller i dens sosiale kontekst. .
Men Adjayes uvanlige arkitektoniske bakgrunn manifesterte seg virkelig som student ved Royal College of Art på begynnelsen av 1990-tallet. ”Takket være den økonomiske økningen opplevde en hel generasjon kunstnere stor utvikling på scenen. global. Dette fenomenet påvirket også energien til kunstnere i London mot slutten av det tjuende og begynnelsen av det tjueførste ”, forklarer Sir David Adjaye. Og han legger til: «Faktisk ble min profesjonelle karriere ikke laget gjennom sponsing, noe som vanligvis er tilfellet med de fleste arkitekter. Selve oppgangen har skjedd takket være kunstnerne og forholdene som ble etablert gjennom akademiet.
Et av David Adjayes aller første prosjekter - de skitne husene
Og det var David Adjayes forhold til nye kunstnere, som alle prøvde på den tiden å få anerkjennelse på Portbello Road-scenen (loppemarked og turistfokus i det velstående London-distriktet Notting Hill), som genererte sine første prosjekter. Med den første bølgen av kunstnerfunn og hans migrasjon til East London-distriktet Shoreditch, som han beskriver som "et rom for konflikt", etablerte han grunnlaget for sitt første studio.
David Adjaye deler at i løpet av sine første ordrer, nemlig: "Dirty House" og "Elektra House" (hvis interiør du kan beundre henholdsvis i de to bildene ovenfor), ønsket han ikke å skape et bilde av gentrifisering (anglisisme) for “urban gentrification”). Men samtidig anerkjenner han at verkene hans kan ha bidratt til det. Målet var å tilføre hjem en stille virkelighet, der kunstnerens uberegnelige atmosfære kunne bevares, samtidig som de forblir i samsvar med omgivelsene.
Disse tidlige verkene gjorde det mulig for ham å tolke de forskjellige kunstnerne bedre, med deres instinkter og ekstreme opplevelser, og forstå hvordan de motsatte seg effektiviteten til arkitekturen slik han tidligere hadde studert den. Grenser måtte opprettes for å tillate hvert av de kreative menneskene å skille sitt arbeid fra andres arbeid og dermed skille og respektere alle aspekter av sitt eget liv. Hans tidlige prosjekter krevde forskjellige nivåer av innsats og empati, så vel som et bredt spekter av metoder, og det ble snart tydelig for David Adjaye at formålet med arkitektur ikke bare var å prøve å skape et vakkert rom. .
Når kunstneren og arkitekten er i perfekt symbiose, er resultatene fantastiske!
“All the world futures” - Okwui Enwezor og David Adjaye, Venezia-biennalen, 2015
Fra da av tok David Adjayes forhold til kunstnere bare fremgang, det samme gjorde hans arkitektfirma. “Jeg begynte å si at disse bygningene kanskje er motpunkter for denne typen allestedsnærværende vanlige fasader, og at de har skapt et pusterom i verden. I tillegg åpnet de også nye muligheter for interiørbelysning, forklarer arkitekten. "Slik startet det, ideen om å skape et motpunkt av lag med privatliv - retrett og fantasi i hjemmet."
David Adjayes praksis har aldri vært kommersiell, selv ikke når man går fra boligprosjekter til institusjoner. Under denne endringen holdt han seg til de samme tankeprosessene og den samme forståelsen av det praktiske feltet. Dermed utforsket han og hans team med hvert nye prosjekt nye konsepter relatert til kunstfeltet. Ved å stille spørsmål som: "Hvordan bygge motstandskraft i en så skjør sammenheng?" og "Hvordan lar du samtidig designen ha betydelig kreativ fleksibilitet og den verdensklasse kvaliteten som hver kunstner ønsker å oppnå?" ”, Hans nyere prosjekt,“ Rivington Place ”i Shoreditch (vist på bildet ovenfor), ble født. “Disse bygningene omfatter ikke bare generering av en ny type rom,men de skaper også små muligheter for ulike moderniseringer, ”legger han til.
Samarbeid mellom Chris Ofili og David Adjaye - et av de mest ambisiøse prosjektene
Bortsett fra kunstnerens frihet til virkeligheten, er det også muligheten for å observere utenfor fasadene som David Adjaye nyter. Ingen prosjekter gjenspeiler denne forestillingen bedre enn hans arbeid med Chris Ofili for kunstbiennalen i Venezia 2015. "Det var sannsynligvis noe av det mest ambisiøse jeg har gjort for en kunstner noensinne," sa Adjaye. . “Chris snakket om denne ideen om å integrere den vanlige banen for besøkendes bevegelser i selve galleriet. Han var interessert i om vi virkelig kunne finne dette i rommet, så vi skapte en ødelagt kuppel som faller ned. Den virkelige effekten er når folk kommer inn i galleriet. ”
David Adjaye forklarer at det er en konstant kamp for å "redusere" arkitektur. "Problemet er at når øynene dine blir vant til detaljene og deres betydning, blir de våkne, og du begynner å se hvor vanskelig det er å skape et godt bakteppe," sier Adjaye og sammenligner to yrker. “Men kunstneres øyne passer veldig godt - vi prøver deretter å kontinuerlig skape fravær og samtidig være til stede”.
Skolkovo School of Management i Moskva, Russland, designet av David Adjaye
David Adjayes sterke forståelse av arkitektoniske mangler har resultert i en gjennomtenkt og metodisk tilnærming, der studioopprettelse gjøres avgjørende og med sikte på å få stor innvirkning. Det er denne helhetlige betraktningen av hvert prosjekt som genererer suksess, og starter med de individuelle tankene til hver klient. Uten en filosofisk oppfatning av premisset til det aktuelle prosjektet, ville arbeidet bli mer enn arbeidskrevende. Selve problemet blir katalysatoren for skapelsen, som etter David Adjayes erfaring får frem den beste delen av verket.
Disse designene, utviklet i alle Adjayes tidligere prosjekter, førte til emnet for hans karriere så langt - National Museum of African American History and Culture (bildet over og nedenfor) som ifølge topparkitekten "er et monument, et minnesmerke og et museum på samme tid". Bygningen utfyller den opprinnelige 200 år gamle hovedplanen til Washington DC og dets kjøpesenter spesielt. Imidlertid var strukturen bare basert på en fjerdedel av den tiltenkte designen, noe som betydde at hans arbeid måtte følge en annen strategi enn andre museer innen Smithsonian Institution.
Det er kanskje disse utfordringene som gjorde David Adjaye oppmerksom på prosjektets spesielle natur. Så han satte seg for å designe på motsatt måte til hvordan standardmuseer er planlagt (ofte underjordiske og uten lager). Resultatet av prosjektet var unikt, og hans måte å samhandle med monumentene i Washington var også unik. Strukturen kunne ikke bare fungere som en tradisjonell bygning, men også som noe som svinger mellom et kunstobjekt og et arkitektonisk verk.
Studio Museum i Harlem, New York av David Adjaye
Takket være David Adjayes evne til å frigjøre seg fra begrensningene til det konvensjonelle, samt hans forståelse av at museet var en del av et helt nasjonalsamfunn, vokste samlingen av gjenstander som ble utstilt raskt fra 3000 til 35. 000 fra forskjellige donasjoner og bidrag. Denne kulturelle og kontekstuelle kunnskapen er også til stede i et annet av hans siste prosjekter - det nye Studio Museim i Harlem, New York. "Dette galleriet vender forestillingen om et museum om," forklarer Adjaye. "Museet skaper en følelse av offentlig nysgjerrighet og forplikter seg til å sørge for det fullstendig ved å invitere deg til interiøret og gjøre deg oppmerksom på mange historiske emner og ikke bare".
Foruten The Studio Museim i Harlem jobber David Adjaye og teamet hans med to samtidskunstmuseer i Latvia (synlig på de to siste bildene) og Texas - to veldig forskjellige steder som logisk sett resulterte i to design som ikke gjorde det har ingenting å gjøre med hverandre. Mens førstnevnte er påvirket av baltisk innenlandsk arkitektur, for eksempel de enkle trehusene som finnes i hele regionen, vil sistnevnte være kledd i moderne sidespor i levende lilla. Bevæpnet med et mangfoldig utvalg av ukonvensjonelle tilnærminger og en helhetlig praksis forankret i omfattende forskning, leverer Sir David Adjaye alltid enestående prosjekter som legemliggjør kunstens individuelle natur, kulturelle bakgrunn og ånden av samfunnet.
For å vite alt om David Adjaye og hans fantastiske prosjekter, besøk hans offisielle nettsted